序言

艺术，自古以来即是东说念主类情愫与想想的载体，它如归拢条奔腾不断的河流，穿越历史的长河，见证着时间的变迁与文化的演进。在中国这片陈旧而充满活力的地皮上，艺术家们永恒肩负着探索与创新的职责，他们以稀薄的视角、机敏的感知和丧胆的勇气，持续突破艺术的规模，试图在时间的海浪中掀翻一场场未完成的艺术翻新。

“破界”一词，悲不自胜地轮廓了中国艺术家们在艺术创作说念路上的不懈追求。他们突破传统与现代的界限，越过东方与西方的文化隔膜，交融不同艺术姿色与前言的壁垒，以全新的理念和手法，再行讲解艺术的内涵与外延。在这个经由中，他们不仅挑战了既有的艺术功令，更引发了不雅众关于艺术本色、社会现实以及东说念主类精神世界的深度想考。

然则，这场艺术翻新并非一蹴而就，它是一个持续演进、持续深化的经由，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的说念路上，永恒保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的规模是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的着手。恰是这种未完成的情状，赋予了艺术不朽的魔力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前仆后继，投身于这场伟大的艺术翻新之中。

这次“破界——中国艺术家未完成的艺术翻新线上相等展”，旨在通过线上展览的姿色，突破时刻和空间的收尾，让更多的东说念主粗略恍悟到中国艺术家们的创新精神与稀薄魔力。在这里，你将看到来自不同庚代、不同布景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字时刻为妙技，展现传统意蕴；或以跨学科的样式，探索艺术与科技、形而上学、社会学等规模的交融。这些作品如归拢颗颗好意思丽的星辰，照亮了艺术的夜空，也为咱们教唆着前行的标的。

咱们但愿通过这个展览，粗略引发不雅众关于艺术的嗜好与想考，让更多的东说念主感受到艺术的力量与魔力。同期，也期待更多的艺术家粗略加入到这场未完成的艺术革射中来，以他们的聪惠和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于咱们这个时间的艺术华章。

让咱们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革射中，寻找属于我方的精神家园。

北京墨真字画院剪辑

吴秋华 福建省福州市东说念主，中共党员，国度一级好意思术师。1980年履新于福州市好意思术馆，1993年至2000年担任福州市好意思术馆好意思术室主任，并担任福州业余好意思术学校和中国字画函授大学福州分校教务主任，同期担任福州市好意思术家协会和福州市书道家协会文牍长助理。2000年调入福州画院，福州画院特聘画师，福州画院原第三、四任工会主席，福建省好意思术家协会会员。中国工笔画学会主理:中国百名工笔画提名展画家。由中国东说念主好意思出书社出书(大红袍)《中国近现代名家典藏画集综合卷》入编5幅作品；《中国书道史》(近现代卷)入编4幅作品，并被聘为艺术参谋人；由中国好意思术出书社出书《中国绘图全集》入编6幅作品；由东说念主民好意思术出书社出书《中国字画百年史.百位名家》入编5幅作品；由中国好意思术出书社出书《世界好意思术锻练史》入编3幅作品，并被授予“优秀字画导师”荣誉名称；由中国现代好意思术出书社出书《新中国文化大使》入编4幅作品；由中国好意思术出书社出书《艺林脊梁--中国现代字画名家代表东说念主物(十东说念主集)》入编10幅作品。由中国好意思术出书社出书《文津画谱》入编7幅作品,《文津书谱》入编4幅作品。 中国寰球文化学会字画艺术专科委员会委员，《中国艺术博览》编委会参谋人。

个性是国画艺术的人命力

文/吴秋华

大千世界，不但动植物有个性，万物皆有个性，有个性才有人命力。艺术也一样。就中国画而言，它不仅具备造型基础、翰墨技巧这些基本功，还要在所画物象的酷似凹凸工夫，因为中国画强调的是“神韵”追求的是“意境”，与欧好意思画强调的是“真”，追求的是“象”，是天壤悬隔的两种艺术不雅点，是以中国画只是追求形似是不够的，还应该追求画面上的“神韵”和“意境”，普通的说就是追求艺术的个性，何谓个性《现代汉语辞典》中告诉咱们：个性就是在一定的社会条目和锻练影响下形成的一个东说念主的相比固定的特征。

《时光静好》138x33cmx4 2023年

是以就现代国画艺术而言，我觉得，它的个性应该是在文化大茁壮、大发展的社会条目下，通过接受古今中外艺术的影响和教授，所产生的作者本东说念主对国画艺术“神韵”“意境”固有的通晓而形成的艺术特征，以及艺术家生活经验、文化教学、想想情愫、品格操守、天禀禀性等身分在其绘图作品中的天然体现。是艺术家气质的实在披露。是艺术家从客不雅世界得到创作灵感变成主不雅预见，经过艺术渲染，所形成的一种胶漆相投的绘图格调，这就是艺术家时下所追求的个性，唐代张彦远在他的《历代名画记》中说过：“夫象物必在于形似，形似须全其气节，气节形似皆本于立意而归乎用笔，”宋代苏东坡有两句诗“论画以形似，见与儿童邻”也就是说国画不成单以形似算作最终主见，更过失的要在形象生动的样子凹凸工夫，而生动的样子，要用精妙的水墨技法来抒发，不然就生动不起来，就谈不上艺术性，更谈不上个性。

《寿带祥瑞》138x33cmx4 2023年

怎么培养个性呢，咱们知说念传统的中国画格调样式是在欣然自喜的原始娴雅中降生发展．在儒、释、说念不雅念的混杂积淀和特别的民族文化心情结构中形成体系、具有特定内涵的绘图姿色，这种绘图样式具有民族特征，是东方传统绘图艺术的典型代表，是以任何一个画家要形成我方的个性，就必须先长远传统，再从传统中走出来，必须经历学习和创造两个阶段的持续诊疗创新，持续地厌旧贪新，才粗略使作品渐渐形成我方的个性，如徐悲鸿在他塌实的写实油画基础上，鼎力实践以西画写实的手法矫正中国传统绘图的造型体系。从而走出一条中西荟萃的新门路 形成我方的中国画绘图格调。

《风光这边独好》136x68cm 2024年

画家林风眠、李可染亦然这么先建立一种根植于写生基础上的创作体系，再通过“外师造化，中得心源”而得来。他们先安身于“心物长入”．再放眼于艺术创造，即“天东说念主合一”。形成的艺术格调就是生活与艺术实践在艺术家我方的审好意思感悟中的最好体现。是以本东说念主觉得，这种长远学习传统，又具有创造性的超过传统，并在经久的学习探索中仔细有计划形成的专有成见所反馈出画家我方的绘图格调，就是国画艺术的个性，亦然一个画家艺术创变老到的过失标识。可见，对传统的秉承是画家培养艺术个性的必经之路，亦然画家必须珍爱的基本建立。

《原野威风》 240x120cm 2015年

对传统的秉承，除了对民族精神的秉承外，同期也要秉承画面程式和翰墨技巧，如若莫得最基本的翰墨话语和发达技巧，那么，对客不雅物象的感受就算再稀薄也无法抒发出来，从而对客不雅物象的精神和灵魂的长远把捏更是无从谈起，这么所发达的物象就反馈不出欲达的艺术格调成果，更谈不上有个性。国画艺术个性的形成要津在勇于创新，使作品耐东说念主寻味。旧年金秋，咱们有幸在福州画院展厅看到金陵名家江宏伟先生的工笔花鸟画展。江先生的作品，让参不雅者都会产生一种目下一“亮”的嗅觉。这个嗅觉应是参不雅有个性的画展才能体现出来的。

《四季皆春 百鸟贺岁》 240x120cm 2015年

而这个画展还有个胶漆相投的特质，那就是“亮”的时刻长，“亮”的频率也高，不像参不雅有些东说念主的作品，枯竭个性，不耐看，有一“亮”即逝的嗅觉。究其原因，那就是江先生的作品．是一种以簇新的格调样式，在秉承传统水墨的基础上经西画写实手法矫正而形成，使传统中国画非论在造型，发达手法，已经在想想内涵上，都发生质的变化，因而有其很强的个性，不但作品清新、典雅、详尽，又有新古典的风姿，而况本事深湛，用古东说念主所莫得触及到的欧好意思画写实的要领应用到中国画写神的意境之上，令东说念主有赏心顺眼之感。是以，我觉得艺术贵在创新，要勇于走前东说念主没走过的路，始创我方的格调，始创我方的个性，才能在宽敞的艺海中糊口下去。

《神州瑶池》 136x68cm 2025年

所谓创新就是创作就是创造，顾名想义，就是要有我方对艺术的专有成见，要像李可染先生所说:学习传统要“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，从中获益，创新不是抄袭，在学习古东说念主，洋东说念主好的东西时，不是一说念照搬，而应该有采取地为我所用，在应用的经由中，把我方感受到的“神韵”与“意境”，通过我方毅力的翰墨技法反馈在画面上，经过提取变成我方的格调，渐渐地也就天然则然形成我方的个性，一说念照搬别东说念主的作品，套用别东说念主的技法，相通画不出我方的个性，因为这么的作品，画出来都是别东说念主的东西，根底谈不上有我方的格调，更谈不上有我方的个性，不雅众看了会让东说念主想起是学某东说念主的或像谁的，莫得人命力。

《金色家园》 136x68cm 2025年

正如都白石先生说的“学我者生，似我者死”，就是这个真义。也正如时下不雅众所月旦的“格调重迭的作品，看一幅等于一说念都看过了。”“艺术重迭等于零，”就好像阛阓上不去开垦新产物，老卖单一品种一样，看了令东说念主生厌。国画艺术也一样，不要老随从在别东说念主的背后学，要有自信心，要正确对待别东说念主的意见和建议，千万不要盲目听从别东说念主为你所作念的所谓安排，艺术画风因东说念主而异，每个东说念主的审好意思、情味、爱好、修养都不同，盲目跟风常常会消失你的天禀，使你误入邪路，变成焉知非福的后果。

《勃勃期许》 171x93cm 2018年

是以我觉得：对待别东说念主的意见不应该盲目战胜，东说念主云亦云。听到意见就改，名义上是谦善，履行上叫“柔滑寡断”，莫得自信心，着名作者冯骥才说过：“不承认别东说念主不等于不尊重别东说念主，强调我方不等于目中无东说念主。”要对峙画我方的画，走我方的路，只有能在好意思术界占有我方一隅之地，百花丛中树起我方的个性，服气我方的作品相通有人命力，是以，我觉得盲目跟风学些技法是不错，如若一说念照搬就有失去艺术性的真义，而应该要表示我方的特质和所长，择其善者而取之，多练、多看、多读、多写生，顺从其好意思，然后再化解就能达到顾恺之先生所说的“迁想妙得”的意境，那么，古今中外通盘的艺术精华无不可渗化和会在我方的作品之中，使我方的作品浪掷个性，充满人命力，从而为众东说念主所接受。

《时光静好》 171x93cm 2022年

说七说八，国画艺术需要个性，而培养个性是每个想成效的画家的必经之路，就是要通过艰难创作出符合新的意境所需要的新技法，让我方的作品脱颖而出，形成我方的格调树起我方的个性，这就要求咱们要创造新技法，不但要动脑筋，而况要有胆识，要有持续探索的精神，要不到黄河心不死地对峙下去，失败也没联系，这是正常自负，只有我方有明确的追求主见，全始全终，就一定能创造出我方的新技法、新格调，形成我方的个性，增强作品的人命力！

注：本文已发表在中国好意思术出书总社主理/国度艺术类中枢期刊《好意思术之友》2008年第四期，同期发表工笔画作品《紫荆鸣春图》

《神州洞开回复花》 136x68cm 2024年

中国画与欧好意思画的分散

文/吴秋华

中国画和欧好意思画都是东说念主类先人在绘图艺术上的两种卓有成就的伟大发明,由于我经久构兵中国画和欧好意思画作品,接受繁多字画家们的艺术教授,所见所闻,谈谈对中国画与欧好意思画之间的分散。

原始时期中国画与欧好意思画莫得什么分散,跟着东西方文化发展,社会变革和社会风情、生活习性、物资发展的不同,从而产生了东西方绘图器具上的不同,于是天然则然地导致了中国画与欧好意思画追求好意思的艺术上的样式不同:欧好意思画追求一种立体的实在的空间成果,而中国画着眼点在“真”的基础上更追求“意”,即想想和情愫的抒发。

《国运繁花 三羊开泰》 136x68cm 2024年

由于中国画的器具特别,材料特定,传统的羊毫、宣纸、墨汁,才能在各式笔法性能中有所表示,“墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清,用笔手法:疾、折、顿、挫以及墨在纸上浸透的成果,无不诠释了中国画艺术翰墨手法博大精熟,具有零丁不羁的个性,这种个性的延续,秉承和发展,渐渐形成了中华英才绘图艺术辞世界上所特有的唯一无二的艺术格调。

欧好意思画是单纯的视觉艺术,描写物象相比写实,绘图就是绘图,如同影相机在翻拍作品一样,站在这么作品眼前,看到的是“真”与“实”,找不到中国画那种“形”之外的意境。而中国画不以绘图而绘图,它融中华英才传统艺术为一体,偏重于主不雅一面,对“神”的含意有过深究,珍爱物象的酷似,强调想想情愫和创作灵感决定着艺术的成败。

《好意思好时光》 136x68cm 2024年

宋代字画家苏轼建议“画中有诗，诗中有画”的表面,使中国画在追求神、情、意、趣方面有了更进一步发展,加上书道、电刻的荟萃,翰墨不仅发达主不雅,而况具有愈加抽象和零丁的好意思学真义,是一种特别姿色的综合性艺术。相等要指出的是宋代兴起的文东说念主画更能诠释这少量。是以说中国画与欧好意思画就绘图艺术上有着根底不同的不雅点。欧好意思画诳骗光色来发达物象,而中国画则以墨线为主,对天然形骸的高度提取。

《红岩颂》 171x93cm 2024年

这些墨线形同书道的线条,具有抒发不同精神神气和质感的才智。线与线之间的疏密、离合、繁简、虚实、藏露、浓淡等遒润天然,笔断意连,骨力内涵,这其中不乏蕴含着艺术家们的东说念主品、灵感和热诚对艺术的倾注。中国画不但用简真金不怕火的要领描写物象的意境,而况绘图中的线条自己又具有好意思的价值,这就是好意思学中常提到的“字画同源”的表面在创作中的应用和体现。

《锦绣中华园》 136x68cm 2024年

欧好意思画真是地描写视线里的一切,是对物象的再行再现。而中国画则对大天然的斗胆采取,删繁就简,反对抄袭天然,临摹物象,在掌捏物象天然功令的基础上,主张对作品进行艺术加工、夸张等手法,并接纳大面积空缺杰出主题,对所描写物象的精华提取,塑造了不受时刻、空间的不停,体现作品“神韵”意境的艺术形象,这一形象包括了对艺术想想真义的追求,使中国画在极为深广的范围内发掘和创造了好意思的艺术意境,大到威望磅礴的山川河流,小到微不雅的虫、草、花、木,都可尽收画里。

《良辰好意思景》 136x68cm 2024年

唐代着名画家李昭说念用了几个月时刻创作了《嘉陵山河水》,而大画家吴说念子却只用了一天时刻就画好了,形象俱佳。这一例子无不诠释了中国画不受时刻与空间的收尾,只有珍爱翰墨手法,岂论时刻短长,均能达到预定的成果。这是欧好意思画所不足的。

欧好意思画珍爱外光对颜色的影响,而况彻心刺骨保持对所描写物象的距离、角度、辉煌的一致,珍爱天然科学的客不雅发达。而中国画则不受这些焦点透视的敛迹,在画面解决上主动而不随意,天真而不痴呆,还不错乘作者的好奇,表示作者的创作灵感、热诚和生活中积聚的丰富遐想力,来完成作者的感受和创作意图。对不雅察物象特征,欧好意思画与中国画天壤悬隔,欧好意思画凭视觉在一个固定的角度,礼貌的时刻里按步就班,描写样式痴呆。

《春华秋实》 136x68cm 2023年

而中国画在职意角度距离、时刻里对物象采取边走边看,边看边想,边想边写的挂念式的不雅察,了解物理,物态和物情,收拢主要特征,然后背着物象,靠近宣纸,也能作念到“稳如泰山”,落笔有“神”的嗅觉。之是以宋代着名画家张择端不错创作出《辉煌上河图》,五代时期着名画家顾闳中也不错创作出《韩熙载夜宴图》,这又是作者在不雅察物象中以情不雅景,将自已的主不雅情愫熔入客不雅的物象之中,是所谓“迁想妙得”,“外师造化,中得心源”的体现。中国画艺术寰宇之大,趣意之深,情愫之妙是欧好意思画所不为的。

《一家亲》 136x68cm 2023年

欧好意思画的颜色是凭证物象原有的光色传神的再现,莫得任何附加或强加的过剩的颜色,画面颜色十足与物象一致。而中国画不是靠特定天然辉煌下的虚实联系求得合座成果的,而是珍爱画面自己的组织取得艺术成果上的息争,是依物象特征,荟萃画面合座好意思感和艺术成果的互助需要,对所描写画面,因需而飞速渲染。

如：中国画在创作牡丹花图中,作者取其颜色相间,是非的红黑和是非对比色,不错画成红花黑叶,又如:中国山水画,作者也不错把青山画成水墨色的,正如吴昌硕先生所说的“作画不可太着意于色相间”。中国画颜色诚然莫得欧好意思画那么科学,但从艺术角度上讲追求画面形神兼备,预见息争,是中国画成效的奥秘处所。

《故国万岁》 136x68cm 2023年

欧好意思画偏重于客不雅,倾向于临摹,对天然界物象,千人一面,按照天然光对物象所变成的明暗联系现描实绘,涓滴无改物象的颜色和形象,因此抒发上珍爱写实。而中国画对物象遐迩,明暗解决则是凭证作者的构想情愫,绘图教诲而进行创作。如:山水的遐迩、树叶的层叠等,都按照中国画特定的技法“三远法”、“树分四枝”等要领,用墨色的浓淡就能分散出来。这种自负得出一个论断:欧好意思画重物象明暗联系的解决,学习欧好意思画,领先要学好素描。而中国画重水墨技法,不经过学习素描,也不错平直地学习中国画。

《龟龄花开》 136x68cm 2025年

目前中国画坛上就有好多莫得系统地学过素描常识的画家。天然这并不料味着学习中国画就不要学习素描,违犯,学习素描更有助于中国画翰墨技法的表示。

一言以蔽之,欧好意思画珍爱物象的客不雅存在,追求再现物象原来之面容,中国画珍爱物象的主不雅情愫,追求物象形神,发达物象内在好意思;欧好意思画珍爱物象与绘图的一致,中国画却珍爱物象神、情、意、韵,去伪存真,塑造感东说念主的艺术形象;欧好意思画重科学、负责象与不象,中国画则侧重艺术,除了对物象斗胆采取,在诗、书、画、印上的互助有所究诘,使作品耐东说念主寻味；欧好意思画侧珍爱觉享受,中国画则重文体意趣,追求作品“神韵”的意旨。

（本文已发表在《福建艺术》）

北京墨真字画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院kaiyun官方网站，是一家专注于学术究诘，组织开展大型字画展览、宇宙采风、公益功绩以及国酬酢流活动的企业。